Recientemente se han hecho virales unos videos que muestran a estudiantes de algunas escuelas de nuestro País, tocando armónicamente música y cantando en clases de música se implementan en algunos recintos educativos, siendo esta una tendencia plausible y de creciente relevancia entre nuestros jóvenes. Esto ha llamado la atención directa de la Primera Dama, Raquel Arbaje y hasta el Ministro Administrativo de la Presidencia, Jose Paliza.

Surge como una alternativa, en un país de formacion laboral técnico profesional y con alta tradición deportista como medio de lograr sustento, para aquellos jóvenes que no tienen habilidades y talento para tomar la ruta deportiva como fuente de ingresos para su vida, pero con altos niveles de habilidades motoras y de creatividad que pudieran explotar en otros ámbitos. Esto me inspiró a escribir un artículo sobre la importancia de implementar clases de música, canto y artes plásticas en las escuelas básicas y medias. A continuación, les comparto algunas ventajas de fomentar estas iniciativas :

  1. Fomenta el desarrollo creativo: Las clases de música, canto y artes plásticas son herramientas poderosas para fomentar la creatividad en los niños y jóvenes. Al aprender a tocar un instrumento, cantar o crear una obra de arte, se les brinda la oportunidad de expresarse de manera creativa, lo que les ayuda a desarrollar su capacidad de pensamiento abstracto, imaginación y originalidad.
  2. Fortalece las habilidades sociales: Las clases de música, canto y artes plásticas también pueden mejorar las habilidades sociales de los niños y jóvenes. Al trabajar en equipo en proyectos artísticos, aprenden a colaborar, a comunicarse y a respetar las opiniones de los demás, lo que les ayuda a desarrollar relaciones interpersonales saludables.
  3. Promueve la autoestima: La música, el canto y las artes plásticas pueden ser actividades muy gratificantes que pueden ayudar a los niños y jóvenes a desarrollar una mayor autoestima. Al ver los resultados de su trabajo, sentirse valorados y reconocidos por sus habilidades artísticas, pueden aumentar su confianza en sí mismos y en su capacidad para enfrentar nuevos desafíos.
  4. Potencia la creatividad en otros ámbitos: Aunque no todos los niños y jóvenes tendrán habilidades físicas para ser deportistas o talentos para otras áreas, el aprendizaje en las artes puede ser un área donde puedan aprovechar su creatividad y talento. Incluso aquellos que no se dediquen profesionalmente al arte, pueden aplicar las habilidades aprendidas en otras áreas de su vida, como la resolución de problemas o la toma de decisiones.
  5. Fomenta la cultura y las tradiciones: Las clases de música, canto y artes plásticas pueden ayudar a los niños y jóvenes a aprender sobre la cultura y las tradiciones de su país y del mundo en general. Al estudiar diferentes géneros de música, por ejemplo, pueden aprender sobre la historia y las tradiciones de diferentes culturas, lo que les brinda una mayor comprensión y respeto por la diversidad cultural.

El gobierno central y los Ayuntamientos serian los responsables principales fomentar la implementación de clases de música, canto y artes plásticas tanto en las escuelas básicas y de educación media, así como la creación de salas de arte y parques urbanos con espacios definidos para la práctica de estas disciplinas. Pueden lograrlo de las siguientes maneras:

  1. Inversión en educación: El gobierno puede invertir en educación, específicamente en el presupuesto para las artes, aumentando inversion en su Área de Educación Artística del MINERD en el Programa de Bandas Escolares de Música. Esto podría incluir la asignación de recursos financieros y humanos para contratar maestros capacitados en las distintas disciplinas, adquisición de instrumentos, materiales y tecnología, y capacitación y desarrollo profesional para los docentes.
  2. Fomentar la participación comunitaria: El gobierno central y local pueden trabajar con las comunidades para establecer salas de arte en lugares estratégicos, como centros comunitarios o bibliotecas. Estos espacios pueden ser administrados por organizaciones no gubernamentales o por la comunidad local, y pueden brindar oportunidades de aprendizaje para todos los grupos de edad.
  3. Diseñar e implementar programas de subvenciones: Los gobiernos pueden implementar programas de subvenciones para financiar proyectos artísticos y culturales. Estos programas pueden estar dirigidos a escuelas, organizaciones comunitarias, grupos artísticos independientes y artistas individuales que quieran desarrollar su talento en las artes.
  4. Establecer espacios públicos: Los gobiernos pueden diseñar y construir parques urbanos con espacios definidos para la práctica de las artes, dentro incluso del diseño de parques urbanos con secciones divididas para la recreación y para la practicas artísticas. Estos espacios pueden estar equipados con equipos y materiales para la práctica de música, danza, pintura y otras disciplinas artísticas. Además, estos espacios pueden ser administrados por organizaciones no gubernamentales o por la comunidad local.
  5. Fomentar la colaboración: El gobierno puede fomentar la colaboración entre los diferentes sectores de la sociedad para promover la educación y práctica de las artes. Por ejemplo, pueden trabajar con organizaciones culturales, empresariales, educativas, deportivas, y grupos comunitarios para desarrollar programas de enseñanza y promoción de las artes.

En resumen, el gobierno puede fomentar la educación y práctica de las artes, así como la creación de espacios y oportunidades para su práctica y difusión, a través de una combinación de inversión en educación, programas de subvenciones, establecimiento de espacios públicos y fomento de la colaboración entre diferentes sectores de la sociedad.